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人工智能会写交响曲 但还得学习艺术这门课

人工智能会写交响曲了 但艺术这门课还得继承进修

要说今年最火的是哪首歌,非《我和我的祖国》莫属。从田间地头到繁华墟市,从塞外疆域到都会核心,从幼小孩童到耄耋老者……认识的旋律飘荡在祖国大年夜地的每小我心中。近日,一曲特殊的《我和我的祖国》在深圳音乐厅举世首演。能想象吗,这首交响变奏曲的作者竟是AI。

如你所知,人工智能作曲已不是新鲜事,但AI首次创作交响变奏曲意味着什么,当音乐碰到AI将给我们的生活带来哪些变更?

作词作曲集中在盛行音乐领域

“在1950年曩昔,行业中就有初步的钻研,考试测验将人工智能与音乐结合。”安全科技人工智能专家、智能创作技巧团队总经理韩宝强奉告科技日报记者,早期用于智能创作的规划,大年夜多基于规则推理,智能音乐创作的多样性十分受限,这亦源于人工智能技巧在那个期间的局限性。

正如韩宝强所说,早在谋略机刚呈现的上世纪50年代,美国化学博士莱贾伦·希勒就在应用谋略机事情时发明将法度榜样中的节制变量换成音符后便可用来作曲,且曲子相符作曲轨则。1957年,在莱贾伦的谋略机上出生了历史上第一首完全由谋略机“作曲”的音乐作品《Illiac Suite》。

近年来,跟着人工智能技巧的成长,AI越来越多地进军乐坛,以致成为音乐鼓吹中的时髦元素。2018年8月21日,美国网红歌手泰琳·萨顿在优兔(YouTube)上传了单曲《Break Free》,据称这是她和AI平台合营创作的歌曲。

泰琳·萨顿写了一段主旋律,放入AI平台中,选择情绪、乐器、节奏等参数,AI自动天生副歌、添加和弦,变成一首完备的曲子。可以说,歌曲听起来和专业音乐人制作的作品并没有太大年夜区别。

在2018年播出的《中国好声音》中,来自清华大年夜学的博士生宿涵和他的小伙伴们将专业技巧和音乐结合,做了一小我工智能创作音乐的项目。他在节目中演唱的《止战之殇》的主歌歌词,恰是他用人工智能写出来的。

输入“深渊、恶梦、扫兴、战斗”,AI就帮宿涵写出了这版歌词。虽然觉得AI肯定没有方文山这样的作词大年夜家写得好,但对付现阶段的钻研成果,宿涵已经十分知足:“我感觉AI照样有些金句的,比如‘讥诮挂满标致的太阳’,这句话放在反战题材里感到照样很有深度的一句话。”

韩宝强先容,今年2月份一首完全由人工智能创作的词曲作品《青春影象》获“举世AI艺术大年夜赛”一等奖。这首歌的作曲模块,经由过程练习5万首特定风格的盛行乐作品数据,运用多层序列模型和高维度音乐特性提取措施,同步优化曲式、和声、配器等音乐要素,使乐曲具备青春昂扬的风格,并维持原创性和辨识度。

作词模块则采纳基于动态筹划的序列天生模型,拔取数十万篇盛行歌词、今世诗歌等文学作品数据练习出独创的AI作词模型,并关联“青春”主题词,使输出歌词在逻辑畅通的根基上兼具文学性、故事性与韵律感。

“总体来看,今朝在AI音乐方面的考试测验,主要集中在盛行音乐领域,或是对某些特定作曲家、音乐风格作品的阐发和复现。当然,大年夜家在技巧上也各有独特之处。”安全科技人工智能中间副总工程师、AI产品总监姜凯英阐发。

开始考试测验长篇交响乐作品

差别于今朝AI作曲更多停顿在单旋律、短篇幅的乐曲形态,这次交响变奏曲团队经由过程人工智能实现了多声部、广维度,同时具备繁杂性和经典传承性的长篇幅交响乐曲作品。

“创作历程中运用了多重技巧模型,并首创了基于本次交响曲研发出的AVM自动变奏模型。”姜凯英说,详细而言,便是基于海量历史音乐作品的数据库和体系化的音乐标签工程,经由过程深度进修和强化进修交融AI技巧,运用自动变奏模型、音乐评价模型、专家规则系统,拆解乐曲音符组合空间,优选最佳音乐片段,从而完资源次创作。

作为AI作曲进修的数据根基,钻研团队搭建了包孕歌曲库、创作规则库、歌词素材库、音乐评论库、人声声源库和乐器声源库六大年夜数据库,席卷了百万量级作曲素材。

“本次AI交响变奏曲的创作,运用了此中70万余首乐曲进行布局化练习,包孕古典音乐、夷易近歌等多类题材作品。”韩宝强先容。

同时,创作团队依据经典作曲理论进行标签内容的设定,打造了海量维度的音乐标签体系,包孕情绪、风格、主题、成长伎俩、和声、曲式、对位、配器、调性、调式、拍号等种种音乐元素。值得留意的是,团队还基于人工精选数据集开拓了自动标注阐发系统,考试测验利用AI技巧对音乐音频进行自动阐发。

在模型运用层面,AI交响变奏曲《我和我的祖国》运用了AVM自动变奏模型。首先,在节奏、和声、织体、配器等方面构建专家变奏规则库进行根基模型的练习。而后采纳深度进修和强化进修联合规划,根据音乐创作理论描述规则进行根基模型练习,使用深度进修技巧对音乐作品实现多维度的特性进修与提取,再结合强化进修技巧让机械初步掌握人类作曲的思虑逻辑,进修乐曲变奏伎俩。

对机械进行深度进修和强化进修练习的还有音乐评价模型,即基于大年夜量作曲家的作品进修所构建的评价收集。

韩宝强解释,众所周知,乐曲是否悦耳的评价标准相对主不雅,然而作曲规则却在音乐成长中慢慢确立,形成了相对客不雅的行业标准。是以,乐曲创造的历程中,必要在遵守主流审美的同时,兼顾作曲专家的评价标准。同时,为防止AI作曲天生规则过于自由,团队在人工智能乐曲创作的历程中融入了包孕和声约束、对位约束、曲式布局约束等在内的专家规则,让AI作曲无限接近乐曲蓝本文体,并具备期间传承的经典性。

“我们觉得,此次考试测验至少在人工智能以及音乐历史上均具有必然创始性,并证清楚明了人工智能在交响音乐上创作的可能性,给人工智能在雅致艺术领域带来了极大年夜的想象空间。” 韩宝强说。

或将带动征象级产品呈现

那么,AI创作音乐将会给通俗人带来什么,会给艺术带来哪些变更?

“AI作曲的特征包括创作快捷,能够将不相助风的乐曲进行交融、能够进修及创作不应时期不合国家音乐风格的乐曲,付与通俗大年夜众更多的创作能力,而这蓝本仅属于少数精英人群。” 姜凯英觉得,从这一角度看,AI低落了艺术创作的门槛,未来人工智能在音乐创作、音乐鉴赏、音乐教导方面都邑大年夜放色泽。

今朝,国内外的多个团队都在做AI艺术创作方面的考试测验。今年3月21日,巴赫生日的这一天,谷歌上线了“巴赫涂鸦”,根据谷歌的官方先容,使用这个涂鸦,你可以随意创作自己的旋律,涂鸦将用巴赫的风格来吹奏你创作的作品。谷歌的研发团队表示,上线这一产品,主如果为了让音乐更好玩。

“由于音乐和艺术创作的多样性,大年夜家的聚焦点都有所不合,信托这对AI技巧的成长,对人们进一步思虑艺术创作的新偏向,会带来很多意想不到的空间和时机。”姜凯英觉得。

好玩就有代价。“AI作曲可以在浩繁必要音乐的场景中带来代价,比如短视频配乐、游戏配乐、影视配乐等,同时,因为它低落了通俗大年夜众的创作门槛,可能会带动征象级产品的呈现。”韩宝强说。

总体而言,今朝AI音乐创作还处于“婴儿期”,还有很多问题等待大年夜家去摸索考试测验。韩宝强审慎表示,团队后续会继承在古典乐、盛行乐、作词作曲演唱等方面做更多的考试测验和冲破。

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